Die EP “The American Heart” kann man hier anhören und natürlich auch runterladen:

Dies sind die Termine:

Sa*08.06.13
Leipzig/- Handstand & Moral

Do*13.06.13
Berlin/- Intersoup

Sa*15.06.13
Hamburg/- Hasenschaukel

So*16.05.13
Enger/- Neues Forum

Di*18.06.13
Aachen/- XXX

Mi*19.06.13
Köln/- Lichtung

Do*20.06.13
Ludwigsburg/- Sandwelt

Fr*21.06.13
Freiburg/- XXX

Trips – Crossing the Bridge from Lea Bepunkt on Vimeo.

Die Hamburger Band Tocotronic hat einmal behauptet: “Über Sehnsucht kann man nur schlechte Lieder schreiben, man neigt doch sehr dazu zu übertreiben“. Aber man neigt dazu, an dieser Aussage zu zweifeln, wenn man die Lieder von Café 612 hört. Das hier ist ehrlich, dass es weh tut.

Ihre Lieder sind Momentaufnahmen von gescheiterten Beziehungen und durchzechten Nächten, von haltlosen Träumereien und dem Kater am nächsten Tag. Dabei begehen die Kompositionen stilsicher den schmalen Grat zwischen Kitsch und Schönheit. Sie berühren, sie sind poetisch und sind dennoch schlicht.

Keine Angst vor großen Worten, keine Scheu vor der eigenen Zerbrechlichkeit. Vier Männer machen leidenschaftliche, leise Musik für Menschen, die das große Gefühl nicht scheuen und die ebenfalls gerne lächelnd in den eigenen Abgrund blicken.

Alternativmusik:
“Café 612 beglücken den Hörer mit wunderschöner, gitarrengeprägter, intelligenter (Folk-)Musik. Kann man sich mehr wünschen? Wohl kaum.”

Ein Achtel Lorbeerblatt:
“Man kann OMAHA nur mal wieder bewundernd die Hand schütteln, da es dem Label ein weiteres Mal gelungen ist, eine besondere Band aus dem überfüllten Teich der Singer/Songwriter/Liedermacher zu angeln.”

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Wir unterstützen betont Künstler, die sich abseits von Strukturen bewegen, die man als radio- oder auch massentauglich bezeichnen könnte. Das sympathische Internetmagazin Rote Raupe beschrieb die Musik mit „Kleine Welten, großes Mitgefühl“, und das nicht minder nette Magazin Nillson freute sich über „so einige Perlen, die es zu entdecken gilt.“

Entscheidend für die Aufnahme eines Musikers bei OMAHA records sind dessen Songidee und Einsatz, nicht die technische Beherrschung von Aufnahmegeräten.
Das Label wurde von Gisbert zu Knyphausen im August 2005 gegründet. Der Name ist eine Referenz an die DIY-Attitüde eines Conor Oberst, der mit seinem in Omaha ansässigen Label Saddle Creek zu Recht durch die Decke ging.

In erster Linie wollen wir nicht verkaufen, sondern gehört werden. Und so gehts auch unseren Künstlern, die viel Herz, aber in der Regel wenig Geld in ihre Musik investiert haben.

Komm mit nach OMAHA!
Du hast ein paar Songs aufgenommen, die Deiner Meinung nach zu uns passen? Dann her mit einer Kostprobe per Mail an ichwillnachomaha (ät) omaha-records (punkt) de – schreib uns, wer du bist, weshalb du in unser schniekes Heim möchtest und welches Mobiliar du so mitbringst. Wenn’s passt, dann promoten wir Dich online. Kostenlos und ohne vertragliche Bindungen natürlich.

11 wache Songs über das Scheitern, den selbstbestimmten Verzicht, das Sich-Ausklinken und über die große, mittellose Liebe, über das Einfach-Durchziehen-Müssen von Dingen trotz begrenzter Möglichkeiten oder die große Leidenschaft Musik. 11 Songs, die seit 2007 bereits auf diversen Web-Beiträgen des Songwriter-Freundschafts-Netzwerkes Omaha Records in ruppigen LoFi-Versionen veröffentlicht wurden und nun endlich von Gunnar Ennen (u.a. Gitarrist bei Gisbert zu Knyphausen) im Gänsefleisch Studio zu Enger neu arrangiert und mit nahezu der kompletten zu Knyphausen-Band neu aufgenommen wurden. Der spröde Charme der Originalaufnahmen ist trotz Streichern oder Vibraphon gottlob geblieben, und so nölt und keucht sich Daantje immer noch durch das Wetter, die Feuerwehr und zwei Tüten Glück und es klingt manchmal so atemlos, als wäre der Musiker gerade erst von einem rasenden Pöbel mit dem Stock durchs Dorf getrieben worden.

Daantjes Sprache ist klar und reduziert, selbst Liebeslieder wie „Alles Was Wir Haben“ oder „König“ lehnen Pathos und Staffage kategorisch ab. Es sind Songs der kleinen Mittel: ein reduziertes Gitarrenpicking hier, eine kleine alberne Selbstbeschreibung dort. Selbst bei einer beschwingten Western Swing-Nummer wie der Ausmist-Hymne „Container“ blitzt immer wieder ein bisschen Trio („Der Container vor dem Haus, der sieht nicht nur gut aus, da passt auch gut was rein“) durch die neckisch fiddelnden Streicher. Und wenn bei „Meine BumBumBum Revolte“ dann der Bass röhrt und die Gitarristen die Beinstellung verbreitern, weiß man trotzdem, dass dieser Hybrid aus Protestsong und juveniler Liebesschnulze auch problemlos auf einer einsam-rostigen Akustikklampfe funktioniert hätte.
(Mario Cetti)

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Zum Wolckenkuckusheim geht’s hier entlang.

Das Ergebnis lässt sich hier ansehen:

Melancholie will keiner mehr. Kaputt gesungen und zur Koketterie verkommen, liegt sie da wie ein Offiziersmantel in einer Pfütze. Dann kam da ein junger Mann, ursprünglich aus dem Rheingau in Hessen, nun wohnhaft in Hamburg. „Mein Name ist Gisbert zu Knyphausen und das ist mein richtiger Name“. So stellt sich dieser junge Mann immer gerne vor und dann verstummt auch schon das Murmeln, Jackenrascheln und beinahe auch der Biergestank im Raum. Er singt über Lethargie im Angesicht eines Morgen, über die Suche nach Halt oder über das Saufen. Nicht Trinken, Saufen. Und es klingt nie peinlich oder oberflächlich oder wie einfach so dahin gesagt. Vielmehr klingt es ernst, traurig und unendlich echt.

Gisbert zu Knyphausen-Hören ist wie Füße im Sand vergraben oder wie die Wange an warmes Holz legen. Er hat der Melancholie ihre Würde zurückgegeben. Wir wollen mehr Melancholie.
(Mario Cetti)

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Diese ins Mikrofon geschmunzelte Ansage wurde zum Insider der Herr Hund Band beim OMAHA Festival 2008 in Freiburg. Und doch beschreibt dieser Satz worum es dann meistens in den Songs vom Münsteraner Christian Hund geht…Da werden Verflossene an den Pranger gestellt, der „Killers Kiss“ heraufbeschworen oder sich einfach nur über neue Brillengestelle, Indieband-T-Shirts oder die Bushaltestelle als ultimativer Während andere Tee schlürfen, wird bei Herr Hund Bier getrunken Geheimtreffpunkt ausgelassen. Während andere Tee schlürfen, wird bei Herr Hund Bier getrunken. Und so poltern die manchmal sehr deutlichen Textfragmente in bester Jahrmarktmanier durch verschiedene Musikstile von „Folk und Indie über Krautrock und Punk“ wie die INTRO einst schrieb.

Wenn Herr Hund nicht alleine auftritt wird er von einer dreiköpfigen Supergroup aus dem feinsten Musiker-Destillat aus der schönen Stadt Münster unterstützt, die natürlich „this is my home – Postman“ auch nicht unerwähnt bleiben darf…

Passend hierzu die Meinung des Online Musik Fanzines Rote Raupe zur 2008 erschienenen EP von Herr Hund „On your shirt“:

Vielleicht lässt sich „On your shirt“ gut und gerne mit einem Abend im Gleis 22, dem sympathischen Indieclub Münsters vergleichen: Es gibt Kaffee, Gemütlichkeit und immer ausgewählt gute Musik. Also, sowohl Münster als auch „On your shirt“ sind immer einen Besuch wert, wie man sieht. Und hört.

Kevin Hamann (Clickclickdecker, Bratze) leistete 2006 etwas Aufbauarbeit, war überzeugt von den ungewöhnlichen Songs und nahmschließlich Julian Gerhards erste EP auf.
Julian Gerhards 2010 erschienenes Debutalbum „Wenn du hier eh nur rumstehst, kannst du auch auf die Jacken aufpassen“, hat bereits vor dem offiziellen Release Aufsehen erregt. So wurde er zu einem Kopfhörerkonzert im alten Studio der Krautrocklegende „Can“ im Rock’n Pop Museum Gronau eingeladen. Mairisch, ein einflussreicher Buchverlage für deutsche Gegenwartsliteratur veröffentlichte 2010 seinen Song „Lichtmaschine“ auf einem Vinylsampler für gegenwärtiges deutschsprachiges Songwriting.

Julian Gerhard spielte unter anderem im Vorprogramm von Kristof Schreuf, Gisbert zu Knyphausen und Clickclickdecker.

„Musikalisches Herzblut“ (Rote Raupe / Okt. 2008)
„Ein gelungenes Debüt, das überraschend frisch aus seinem Genre heraussticht.“ (Nillson / August 2010)
„Eine Emo-Version von Tom Liwa und Erdmöbel.“ (Intro / Okt 2010)

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